25 abril 2024

REDBONE

Redbone: Pioneiros do Rock Nativo Americano da Música Indígena



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Redbone é uma banda de rock americana formada em Los Angeles, Califórnia, em 1969, pelos irmãos Pat e Lolly Vegas.

Durante o auge comercial e sucesso da banda, todos os membros tinham ascendência mexicana-americana e nativa americana, o que se refletia fortemente em suas músicas, figurinos de palco e arte de álbum.

O nome “Redbone” é um termo cajun para uma pessoa de ascendência mista, e a banda adotou esse nome para simbolizar sua herança diversificada.

Os irmãos Vegas eram de origem Yaqui, Shoshone e mexicana. Suas letras e estilo de apresentação frequentemente faziam alusão à cultura cajun e de Nova Orleans.

Antes de formar o Redbone, Pat e Lolly já haviam tocado como Vegas Brothers e Crazy Cajun Cakewalk Band nos anos 60.

Eles se apresentaram em locais icônicos do Sunset Strip e gravaram surf music. Além disso, trabalharam com artistas lendários como Tina Turner, Sonny & Cher, James Brown, Little Richard e Elvis Presley.


Discografia


Redbone gravou 8 álbuns de estúdio, 1 gravado ao vivo, 10 álbuns de compilações e 3 singles.


Algumas recomendações de álbuns que você pode gostar:


“Wovoka” (1973): Este álbum inclui o icônico hit “Come and Get Your Love”. Além disso, outras faixas como “Wovoka” e “The Witch Queen of New Orleans” também são imperdíveis.

É um álbum que captura perfeitamente o som distintivo do Redbone e sua fusão única de rock, funk e influências nativas americanas.

“Message from a Drum” (1971): Este álbum é uma jornada musical diversificada. Ele apresenta músicas como “Light As A Feather”, que tem uma vibe funky e psicodélica, e “The Sun Never Shines on the Lonely”, com suas influências nativas americanas.

“Redbone” (1970): O álbum de estreia da banda, que inclui faixas como “Maggie” e “Chant: 13th Hour”. É uma ótima introdução ao som original do Redbone.

Lembre-se de que a escolha de um álbum é subjetiva, então explore esses e outros álbuns para descobrir suas próprias favoritas!


Influências do Redbone


Redbone, uma banda de Swamp Rock clássica dos Estados Unidos, foi profundamente influenciada por uma variedade de artistas e culturas.

Jimi Hendrix: O lendário guitarrista Jimi Hendrix, que também tinha ascendência Cherokee, inspirou os membros do Redbone a formar uma banda de rock totalmente nativa americana.

Sua música e estilo de tocar tiveram um impacto significativo na abordagem musical da banda.

Cultura Nativo-Americana e Mexicana: Os irmãos Pat e Lolly Vegas, visionários por trás do grupo, fundaram o Redbone como uma celebração de suas raízes culturais nativas e mexicanas-americanas. 

Eles se apresentavam com trajes típicos de diversas etnias nativo-americanas, formando um panorama único que destoava dos grupos totalmente brancos e negros que dominavam a música pop na época.

Psicodelia e Rock dos Anos 70: A sonoridade do Redbone casava com a psicodelia da década de 1970, mas com um tempero único.

Sua mistura de rock, soul e elementos indígenas criou um som distintivo que influenciou gerações futuras de artistas.

O sucesso estrondoso de músicas como “Come and Get Your Love” não apenas catapultou o Redbone para a vanguarda da indústria musical, mas também abriu portas para uma nova geração de talentos nativo-americanos. Sua música continua a ressoar e inspirar até hoje!


Redbone: Pioneiros do Rock Nativo Americano da Música Indígena - Album-The-Essential


Músicas mais Famosas da Banda


Redbone, uma banda de Swamp Rock clássica dos Estados Unidos, criada pelos irmãos Pat e Lolly Vegas, nos presenteou com várias músicas incríveis.


Aqui estão algumas das melhores:


“Come and Get Your Love” (1973): Este é o maior sucesso do Redbone e é simplesmente excelente! A versão do álbum começa com uma parte introdutória de “ooh-ahh”, que foi cortada na versão de rádio.

A guitarra icônica é, na verdade, um sitar elétrico. Essa música alcançou o Top 5 da parada Billboard Hot 100 e ainda é popular, aparecendo em trilhas sonoras e programas de TV.

“Light As A Feather” (1970): Do álbum “Potlatch”, essa música é rápida, funky e tem um wah-wah de guitarra incrível. Os vocais são brilhantes e cheios de boas vibrações. A letra é um tributo à alma e à leveza.

“The Sun Never Shines on the Lonely” (1971): Também conhecida como “Niji Trance”, essa faixa tem forte influência nativa americana e começa com um canto liderado por tambores. É um dos destaques da carreira do Redbone.

“We Were All Wounded at Wounded Knee”: É uma poderosa canção de protesto lançada pela banda Redbone em 1973.

O título da música faz referência ao Massacre de Wounded Knee, ocorrido em 1890.

Esse massacre foi um evento trágico na história dos nativos americanos e é frequentemente visto como um símbolo das injustiças que eles enfrentaram.

A letra da música conta a história do massacre, no qual soldados mataram mais de 300 homens, mulheres e crianças Lakota em Wounded Knee Creek, em Dakota do Sul.

A segunda estrofe concentra-se na história mais ampla dos nativos americanos e suas lutas contra o colonialismo e a assimilação forçada.

O refrão da música repete a frase “We were all wounded at Wounded Knee”, servindo como um lembrete de que as injustiças enfrentadas pelos nativos americanos não se limitam apenas a esse evento específico.

A canção é um apelo à ação, instando as pessoas a reconhecerem essas injustiças e trabalharem para a mudança.

No geral, “We Were All Wounded at Wounded Knee” é uma mensagem relevante e atual, destacando as lutas contínuas dos nativos americanos e a necessidade de transformação.

Sua mensagem permanece tão poderosa hoje quanto quando foi lançada há mais de 40 anos

“The Witch Queen of New Orleans”: Uma mistura de rock e elementos cajun, com uma narrativa mágica e envolvente.

O grande sucesso do Redbone veio em 1974, quando alcançaram o Top 5 na parada

Billboard Hot 100 com o hit “Come and Get Your Love”. Essa música vendeu mais de um milhão de cópias e tornou o Redbone a primeira banda nativa americana a chegar ao top cinco dessa parada nos EUA.

Além de “Come and Get Your Love”, o Redbone também teve sucesso com outras músicas, como “We Were All Wounded at Wounded Knee”, “The Witch Queen of New Orleans”, “Wovoka” e “Maggie”.

Embora essas faixas tenham sido mais bem-sucedidas no exterior, elas deixaram uma marca duradoura na história da música.


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Após a morte de Lolly em 2010, Pat se tornou o único membro remanescente da banda. O legado do Redbone continua vivo.

Redbone, com sua fusão única de rock, funk e influências nativas americanas, deixou sua marca na história da música.

Seu sucesso com “Come and Get Your Love” e outras músicas icônicas ecoa até hoje.

A banda não apenas abriu caminho para artistas nativo-americanos, mas também nos lembrou da importância de celebrar a diversidade cultural e honrar as raízes ancestrais.

Que a música do Redbone continue a inspirar e unir gerações futuras.




24 abril 2024

KENNY LOGGINS

Kenny Loggins do Soft Rock ao Top Gun, de Danger Zone a Footloose


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Kenny Loggins, cantor, compositor e guitarrista norte-americano, Kenneth Clark Loggins, nasceu em Everett, Washington, em 7 de janeiro de 1948.

Sua carreira musical abrange várias décadas e gêneros, tornando-o uma figura icônica na indústria da música.


Primeiros Passos e Loggins e Messina


Kenny Loggins começou sua jornada musical com a Nitty Gritty Dirt Band em 1970, gravando algumas de suas primeiras músicas, no entanto, foi com Jim Messina que ele alcançou grande sucesso.

Juntos, Loggins e Messina, lançaram sete álbuns entre 1972 e 1977.

23 abril 2024

TRAIN

Train: Trajetória Musical com Drops of Jupiter que ganhou dois Grammys



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A banda Train, originária de São Francisco, Califórnia, foi formada em 1994. Seu som é uma mistura de rock alternativo, Roots rock e pop rock.

Suas influências musicais vão de artistas como Elton John, The Beatles, The Rolling Stones e Bruce Springsteen.

A formação original da banda incluía Rob Hotchkiss, Charlie Colin e Scott Underwood, além dos membros Patrick Monahan e Jimmy Stafford.

Em 1998, o álbum de estreia autointitulado do Train foi lançado, apresentando o hit “Meet Virginia”.

O segundo álbum, “Drops of Jupiter”, o single “Drops of Jupiter (Tell Me)” se tornou um hit internacional e venceu dois Grammys em 2002.

O álbum recebeu duas certificações de platina nos Estados Unidos e no Canadá e continua sendo o álbum mais bem-sucedido comercialmente lançado pela banda.

22 abril 2024

DON HENLEY

Don Henley: O Poeta do Rock e a Voz Inconfundível por Trás dos Eagles



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Don Henley, o talentoso músico e vocalista dos Eagles, é uma verdadeira lenda viva da música.

Sua voz inconfundível e suas habilidades como compositor o elevam a um patamar único no universo da música.

A incrível carreira de Don Henley, desde seus dias de glória com os Eagles até sua bem-sucedida carreira solo.

Vamos descobrir os maiores sucessos que marcaram época, curiosidades sobre sua vida pessoal, sua atuação em causas ambientais, parcerias musicais de destaque, sua influência na música contemporânea, reconhecimentos ao longo da carreira e seu legado na história da música.

21 abril 2024

J.J. CALE

J.J. Cale: O Mestre do Tulsa Sound, a Alma Descontraída do Blues


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J.J. Cale, cujo nome verdadeiro era John Weldon Cale, nasceu em Tulsa, Oklahoma, em 5 de dezembro de 1938.

Ele foi um músico estadunidense notável por sua contribuição ao Tulsa Sound, um gênero musical que mistura blues, rockabilly, música country e jazz.

J.J. Cale era um virtuoso da guitarra e do piano, e suas influências variavam de Eric Clapton a Waylon Jennings.

Seu apelido, “JJ Cale”, provavelmente surgiu para evitar confusão com John Cale, membro do Velvet Underground.

Elmer Valentine, co-proprietário do icônico Whisky A Go Go, deu a ele esse apelido no início de sua carreira.

20 abril 2024

THE PROCLAIMERS

The Proclaimers: Caminhando 500 Milhas, a História por Trás do Hit




The Proclaimers, uma banda escocesa de folk rock formada pelos talentosos gêmeos Charlie e Craig Reid em 1983.

A história da banda começou na pitoresca cidade de Auchtermuchty, na Escócia. Os irmãos Reid compartilhavam uma paixão pela música desde jovens e decidiram formar uma banda.

Em 1987, lançaram seu primeiro álbum, intitulado “This Is the Story”, que já mostrava sua habilidade em criar canções envolventes.

A sonoridade dos Proclaimers é uma mistura de influências, incluindo folk, rock alternativo e pop indie.

19 abril 2024

HUEY LEWIS & THE NEWS

Huey Lewis & The News: Uma Jornada Musical Vibrante


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Huey Lewis & The News é uma banda americana de pop rock com base em San Francisco, Califórnia

Sua história remonta aos anos 70, quando o cantor e gaitista Huey Lewis e o tecladista Sean Hopper se juntaram à banda de jazz-funk da Bay Area chamada Clover.

Clover gravou vários álbuns na década de 1970 e, eventualmente, tornou-se a banda de apoio para o primeiro álbum de Elvis Costello, “My Aim Is True”.

No entanto, foi só em 1979 que Huey Lewis & The News nasceu como uma entidade própria. O grupo foi formado pelo vocalista e gaitista Huey Lewis, ao lado do tecladista Sean Hopper, do guitarrista Johnny Colla, do baixista Mario Cipollina e do baterista Bill Gibson.

18 abril 2024

ABBA

ABBA: Grupo Musical Sueco que se Tornou uma Lenda do Pop nos Anos 70




O ABBA é um grupo musical sueco que se tornou uma lenda do pop nos anos 70 e 80. Formado em Estocolmo em 1972, o quarteto era composto por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson e Anni-Frid Lyngstad.

A combinação de suas vozes únicas e harmonias brilhantes logo conquistou o mundo.

Agnetha e Anni-Frid eram as vozes femininas do grupo, enquanto Björn e Benny eram os compositores e músicos talentosos.

Eles se conheceram durante uma turnê na Suécia e decidiram formar uma banda que misturasse pop, rock e elementos folclóricos.

17 abril 2024

CARPENTERS

Karen e Richard: A Magia por Trás do “soft rock” dos Carpenters



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Os Carpenters foram formados nos anos 70, composto pelos irmãos Karen e Richard Carpenter.

Karen era a vocalista principal, enquanto Richard tocava piano e compunha a maioria das músicas. Sua música era uma mistura de pop, soft rock e baladas românticas.


O Sucesso Inicial


O álbum de estreia dos Carpenters, “Offering”, não teve grande sucesso, mas eles logo encontraram seu lugar com o lançamento do álbum “Close to You”.

16 abril 2024

STEALERS WHEEL

Stealers Wheel: Uma Viagem Pela História do Rock e Folk dos Anos 70


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A Stealers Wheel, uma banda de folk rock formada na Escócia no início da década de 1970, teve um impacto significativo na cena musical.

A banda foi fundada em 1972 em Paisley, Escócia, por dois colegas de escola: Joe Egan e Gerry Rafferty.

Eles se juntaram a outros músicos, incluindo Roger Brown, Rab Noakes e Iain Campbell.

A Stealers Wheel teve uma trajetória interessante e um nome que também desperta curiosidade. Vamos explorar a história por trás desse nome.